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这部电影解决了魏璎珞不能和富察皇后在一起的林峰难题

凭借《爱乐之城》拿下奥斯卡金像奖最佳女主角之后，艾玛·斯通第二部可以拿出来嘚瑟的片子，大概就只有正在美国上映的《宠儿》了吧。

凭借这部电影，包括女主角奥利维亚·科尔曼在内的三位女主演都在奥斯卡风向标之称的金球奖、演员工会奖的提名中占据了重量级表演项目的提名。

奥利维亚·科尔曼、欧格斯·兰斯莫斯、艾玛·斯通

尽管看惯了国内宫斗戏的很多人可能会瞧不上它的碎嘴式撕X，比《延禧攻略》还要弱鸡的宫斗方式。

但请别忘了，索菲亚陈鹏·科波拉那部更弱鸡的《牡丹花下》还助她拿到了去年戛纳电影节的最佳导演奖呢！而且《宠儿》本身也不算弱，在今年的威尼斯电影节还拿下了评审团大奖小银狮，以及最佳女演员的沃尔皮杯。

so，接下来还是由@艾丽斯童鞋来带领大家一起进入英国斯图亚特王朝最后一任国王安妮女王的宫斗世界吧~

下文剧透预警！

正文开始

听说拍出了《狗牙》《龙虾》和《圣鹿之死》的希腊导演欧格斯·兰斯莫斯竟然跑去拍了一部宫廷高阶女性撕x大戏的时候，我这好奇心就忍不住了。

毕竟，他的前作可都是怪异荒唐到极致的——

《狗牙》呈现了一个极权家庭的逐渐崩塌；

《龙虾》想出了一个“单身久了就得变成动物”的“绝望”设定，用来描绘他想象中的末世“反乌托邦”；

《圣鹿之死》更是用宗教隐喻让一个常见的“医闹”事件变得诡异离奇，还打乱了传统的家庭秩序。

凭借这些影片，兰斯莫斯“玩脱”的风格开始被奠定起来，比如他热衷探讨人的“存在困境”和传统权利体系的错位与位移，并始终传递着一种“无意义”和“局外人”的消极思想。

在以往兰斯莫斯的作品里，搞笑的元素是提着灯笼都难找的（大多需要反着理解）。因此，我一直很期待兰斯莫斯要怎样去拍一部“正常的”，“搞笑的”女性宫廷争斗大戏。

女王和他的两个宠儿

《宠儿》有真实历史背景，它讲述了18世纪早期英国斯图亚特王朝最后一位国王安妮女王（奥莉薇娅·柯尔曼 饰）和其“宠臣”兼秘密情人马尔博公爵夫人（蕾切尔·薇姿 饰），以及一位突然到来的女仆艾比盖尔（艾玛·斯通 饰）之间的“三角关系”。

对，这就是一个发生在三个女人之间的“争宠”故事。

但又不仅仅是三个女人之间的感情，因为这其中还有尼古拉斯·霍尔特和乔·阿尔文饰演的男性角色穿梭其中。

尼子的银灰色卷长发造型

首先可以明确的是，兰斯莫斯在《宠儿》中依然呈现出了一种“粗鄙的奇观”，延续了他所擅长的传统：

经常使用广角甚至极致的鱼眼镜头，让人物“头重脚轻”极端扭曲以呈现怪诞荒唐的风格。

这样的镜头处理也更加暗示了这些人物本身贪婪肮脏的欲望，以及其背后对垒博弈的更大势力。

当这些镜头对准人物时，兰斯莫斯更是把高贵的英国皇室“丑着”来拍了：

肥胖臃肿，靠食欲，情欲来排解苦闷的女王；

画着夸张搞笑妆容，以粗俗调戏下人为乐，甚至在皇宫内逗着鸭子而露出疯癫表情的贵族们；

口无遮拦，企图越位用肮脏手段陷害公爵夫人的女仆…

在精致唯美的巴洛克式风的美术场景下，英国皇室成员们露出如原始动物般的粗鄙形态，在权力和情欲的顶端看似游刃有余，实则都在磕固定应变片用的胶磕绊绊地游走。

所以他们要用脏话和露骨的行为来引诱拉拢，用酒池肉林来麻痹挥霍，这就是恶心的顶级贵人的世界。

安妮女王就是这些人的“争宠”对象，而女公爵和女仆则都在为得到更多的爱和权力而疯狂。

虽余少群贵为女王，但因沉浸在失去了17个孩子的悲痛中，安妮女王成了甩手国事的大掌柜，甚至还在空闲期发展出了同性恋情（电影中的设定）。

她会沉浸在油腻的蛋糕和呕吐桶里，像孩子那样在地毯上打滚耍无赖，冲着无辜的下人怒吼...

会因一句对她外貌的夸奖而喜滋滋，一句中立的评价而哭出来，还会在夜里因苍老而发生了变化的皮肤委屈巴巴地“求抱抱”。

科尔曼的安妮女王更像是一个缺爱的少女，只想获得本该属于她的更多关注。

当她抖动着脸上油腻的肥肉，扯着尖利的嗓子呵斥他人时，这位有名无实的女王变活了，她的乖晓华张和喜怒无常反而成了电影的调和剂。

科尔曼饰演的安妮女王

蕾切尔·薇姿饰演的马尔博公爵夫人是片中唯一一个正常的人。

虽因一己私利夺取了女王的实权，挟持了两边政党，但却是一位实实在在有着果敢性格和一定智慧的女强人。

但可笑的是，在她尽力照顾女王，处理国事时，却因没有时间提防背后的冷刀（来自女仆艾比盖尔）而被伤害了，这一点让人非常难受。

蕾切尔·薇姿饰演马尔博公爵夫人

尽管女仆放了冷刀子，但艾玛·斯通仍是电影里表演最鲜活的一位——

她本是一名女仆，死乞白赖靠着和公爵夫人的那点儿亲戚关系，从而有了接近了女王的机会。

进入皇宫后，她一边和女王套近乎，一边又和政党高层（尼古拉斯·霍尔特 饰）周旋，一边还要勾引贵族（乔·阿尔文 饰），简直忙死了。

这样的设定乍一看是不是很像脾气爆的魏璎珞呢？

要和富察皇后套近乎，要和皇权最高层的皇帝周旋，还要时不时触碰下国舅爷的小心思...石头姐可不就演了一版英王宫里的魏璎珞么！

而且她的大眼睛和导演中意的鱼眼镜头也特别配，分分钟就能演出表情包，喜剧效果基本都由她来承担。

艾玛·斯通的女仆

大约因为这是一部自带兰斯莫斯独特喜剧细胞的电影，所以宫斗戏码更多是为了服务喜剧节奏，比如打个小报告，下下毒也就完事了。

丝毫不用担心石头姐的女仆智商会高过魏璎珞，更不用担心这戏会变成《延禧攻略》那样的速食品。

当然，两部剧集的核心价值观也不一样——

兰斯莫斯将视角几乎都局限在了女王的寝宫，他用自己的镜头困住了这位末代国王和失孤母亲的生活，从未让她真正走出皇宫，走出造成她悲剧的皇权之家。

尽管在剧情进行的过程中，他们也会时不时提醒观众这里有英法战争的背景，还有女性角色会在背后暗戳托利党和辉格党的两党对垒。

但这些历史史实在女演员生动却夸张失真的表演里失去了严肃探讨的张力，而且似乎导演的心思也不在此。

艾玛·斯通的女仆

导演的本意是什么呢？

或许就是这些粗俗下流的台词，各种呕吐的场景，以及演员们大胆奉献出的肢体语言中，就藏着他对皇权宫斗的看法——

他给这些人物设计的行为和他们的皇家贵族身份形成了鲜明的对比，类似最高贵的人最下贱，最粗俗。

所以我们看的是什么？

是一出在金碧辉煌中诞生的臭烘烘的闹剧，导演会让你看最上层的人做最让人厌烦和下作的事，让你在喜剧的氛围中，逐步产生厌烦。

所以他是厌恶皇权的，而不是媚权的，还看到了这些高阶女性内心深处的悲哀。

蕾切尔·薇姿饰演马尔博公爵夫人

大约是因为内里和外在风格有矛盾，所以电影里的主角们所得到的下场也只能说是他们咎由自取，自己作导致的。

相应的也就少了一份位高权重的大人物被身不由己的命运和背后势力操纵的“虚无感”将其和钯催化剂1起制成纳米大小的粒子。

也因此，和此前几乎塑造了全新反乌托邦世界的兰斯莫斯其它作品相比并且知道要测试的材料是分开的，这次的《宠儿》格局尤其“小”。

比如明明只是讲了一个家长里短的三角争宠故事，却选了英国皇室这样一个极其“大”的“家庭”。

但这个“大的家庭”并没有办法解决被困女王的病源，甚至是被权势地位困住的所有人的欲望。

这一点还是蛮遗憾的。

蕾切尔·薇姿饰演马尔博公爵夫人

走下神坛第一次拥抱大众的兰斯莫斯，用虽然不多见却让大众相对能够接受的黑色荒诞方式，诚信地“娱乐”了观众一次。

但是呢，抛弃了以往作品中那种显而易见的宏大命题和独树一帜的怪诞手法，以流于嘴边的粗鄙台词和困于寝宫的粗俗行为来“娱乐”，只会显得《宠儿》在毫无目标地“猎奇”，他想要的东西根本就展现不出来。

尽管直觉上和深层次里仍旧能感受到兰斯莫斯的存在主义虚妄观点，但在看完《宠儿》后，我不确定这种风格是不是能更好地展现个体的困兽式争斗和救赎的无意义了。

在这个惨淡的颁奖季里，三位女主演都成了奖项的热门种子选手，但这影片本身实在不具有能承载这三位表现出色的女演员的容量。

因为它真的太弱鸡了！